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“O mundo está aí antes de qualquer análise que eu possa fazer dele, e seria artificial derivá-lo de uma série de sínteses que ligariam as sensações e depois os aspectos perspectivos do objeto, quando ambos são precisamente produtos da análise e não devem ser realizados antes dela. A análise reflexiva acredita remontar à fonte da experiência, mas apenas reconstrói o seu resultado.

Eu não estou diante do meu corpo; estou no meu corpo, ou melhor, eu sou meu corpo.

O mundo não é o que eu penso, mas o que eu vivo; estou aberto ao mundo, comunico-me indubitavelmente com ele, mas não o possuo, ele é inesgotável.

Há um sentido do mundo que não é constituído por mim, mas que se constitui através de mim.

Não sou um sujeito que contempla um objeto, mas um ser engajado no mundo que só pode compreender-se a partir desse engajamento.

O real deve ser descrito, não construído nem constituído.

A percepção não é uma ciência do mundo; nem sequer é um ato, uma tomada de posição deliberada; ela é o fundo sobre o qual todos os atos se destacam e é pressuposta por eles.”

Maurice Merleau-Ponty, Fenomenologia da Percepção (1945)

 

 
 

A arte (francês: art; do latim ars, “ajustar, ajustar-se”) nunca é um objeto entre outros. Não é uma produção que se possa simplesmente observar de fora. Ela pertence ao que Henri Maldiney chama o acontecimento do aparecer. Para compreender isso, é preciso retornar ao sentido mais originário da palavra ars: ajustar. Mas esse ajuste não diz respeito apenas à matéria trabalhada. Ele diz respeito à própria existência, em sua capacidade de entrar em relação com aquilo que surge.
A arte não é a fabricação de uma forma. É o momento em que uma forma se torna possível. Não é um resultado. É uma abertura.
É preciso insistir que não vivemos em um mundo de objetos constituídos de uma vez por todas. Vivemos em um campo de aparições. O real não é dado como um inventário estável. Ele advém. Ele se transforma conforme a maneira como somos capazes de acolhê-lo. Na maior parte do tempo, neutralizamos essa dimensão. Reconhecemos o que vemos. Identificamos o que já foi nomeado e nomeamos o que ainda não foi. Reduzimos o aparecer ao já conhecido.
A arte interrompe esse movimento.
Diante de uma obra verdadeira, algo deixa de ser imediatamente reconhecível. O que vemos não pode ser absorvido por nossas categorias habituais. Não se trata de uma falta de compreensão. Trata-se de uma mutação da própria relação. A obra não pede para ser explicada. Ela pede que nos tornemos capazes de encontrá-la.
Maldiney chama isso de transpassibilidade. Essa palavra designa a capacidade de ser atingido pelo que não pode ser previsto. A passibilidade comum é a capacidade de sofrer o que acontece. A transpassibilidade é a capacidade de estar aberto ao que ainda não possui forma determinada em nossa experiência. É uma disponibilidade ao acontecimento puro.
A arte é um dos lugares privilegiados dessa experiência.
Pois a obra não transmite um conteúdo. Ela transforma o campo de presença no qual existimos. Ela modifica nossa maneira de respirar o espaço. Ela muda a distância entre nós e o que está aí. Ela faz aparecer um mundo que não existia antes sob essa forma.
Isso significa que a arte não representa o real. Ela o faz advir.
Uma pintura não é a imagem de uma paisagem. É o acontecimento de um espaço. Ela abre uma profundidade que antes não era perceptível. As cores deixam de ser propriedades dos objetos. Tornam-se forças. As linhas deixam de delimitar contornos. Tornam-se tensões. O que percebemos já não é uma coisa. É uma configuração viva.
Da mesma forma, um poema não é uma sequência de signos portadores de um sentido pré-existente. É o lugar onde a linguagem deixa de ser um instrumento e se torna um meio. As palavras já não apenas designam. Elas instauram uma presença. Elas fazem existir aquilo que dizem.
Por isso Maldiney afirma que a obra de arte é inseparável do ritmo. O ritmo não é repetição regular. É a estruturação viva de um campo de forças. É o que torna possível a unidade de uma forma sem fixá-la. O ritmo é a organização interna do aparecer.
Nessa perspectiva, a arte não é uma atividade entre outras. Ela toca a própria estrutura da existência humana. Existir, para Maldiney, significa estar exposto ao que vem. Significa não estar encerrado em um sistema fechado. Significa poder ser transformado.
A arte torna essa dimensão sensível.
Ela nos coloca em uma situação em que já não podemos simplesmente reconhecer. Devemos entrar em uma relação nova. Devemos deixar formar em nós uma capacidade de resposta que ainda não existia.
Por isso Maldiney fala de experiência, no sentido mais radical. Não acumulação de conhecimento, mas travessia. Algo nos acontece. E esse acontecimento não deixa intacto aquele que o atravessa.
A verdadeira obra não se limita a existir diante de nós. Ela modifica nossa possibilidade de existir.
Ela age como uma abertura na continuidade do mundo familiar. Introduz uma descontinuidade. Suspende as evidências. Cria um espaço onde algo pode aparecer pela primeira vez.
Nesse sentido, a arte está profundamente ligada à noção de origem. Não origem cronológica, mas origem como surgimento. Cada obra autêntica é um começo. Ela inaugura uma maneira de estar no mundo.
Esse começo não pertence apenas ao artista. Pertence também àquele que encontra a obra. Pois a obra existe plenamente apenas nesse encontro. Não é um objeto fechado. É uma possibilidade aberta.
Assim, a arte, no pensamento de Maldiney, é um dos lugares onde a existência reencontra sua dimensão mais essencial: a de um ser capaz de ser atingido, deslocado, aberto.
A arte nada acrescenta ao mundo. Ela devolve o mundo à sua capacidade de aparecer.
E é por isso que ela está sempre ligada a um risco. Pois aparecer significa sair do que era seguro. Significa entrar em uma região onde nenhuma forma ainda está garantida. A arte é esse ponto frágil onde uma forma começa a sustentar-se, onde o caos se torna presença, onde a existência encontra, por um instante, sua justeza viva.